За рамками – Ристо Вилхунен

Ристо Вилхунен - выставочные тексты

Etusivu > Выставки > За рамками – Ристо Вилхунен > выставочные тексты

Поп-арт

Коллажи

Пейзажи и сельские виды

Работы акрилом/Космос

На выставке представлен «срез» обширного и разнообразного творческого наследия Ристо Вилхунена. Произведения относятся к разным этапам его карьеры – начиная со времени учебы в 1960-х годах и заканчивая работами 2000-х годов. Ретроспектива основана на коллекции произведений Ристо Вилхунена из собрания Художественного музея Вантаа, которую художник подарил городу Вантаа в 2009 году. В настоящее время коллекция насчитывает более 6000 работ, куда входит живопись, графика, коллажи, рисунки и эскизы. Эта коллекция впервые демонстрируются столь масштабно.

Название выставки «За рамками» относится как к тем работам, в которых произведение Вилхунена выходит за пределы картинной рамы, так и к его творческому методу. Вилхунен никогда не желал быть стесненным каким-либо стилем или техникой, но постоянно чередовал их и на протяжении своей долгой карьеры снова и снова возвращался к избранным темам и техникам. Повторение – центральный элемент творчества Вилхунена и метода его работы.

Ристо Вилхунен был ключевой фигурой среди финских поп-артистов 1960-х годов. Рождение поп-арта в Финляндии часто отсчитывается от Молодежной выставки 1966 года в Тайдехалли, на которой Вилхунен, вдохновленной творчеством Энди Уорхола, представил свою работу на тему автокатастрофы. Это арт-направление известно использованием рекламы, журнальных иллюстраций и образов поп-культуры в качестве сюжетной основы произведений, а также своими экспериментами с новыми материалами. Вилхунен несколько раз возвращался к поп-арту на разных этапах своего творчества.

В 1960-х годах знаковыми работами Вилхунена были, среди прочих, те, в которых он использовал яркие промышленные краски и в которых он преодолевал традиционное пространство внутри картинной рамы, а также обращался к различным текучим формам. Вилхунен говорит, что его техника живописи развилась и сформировалась в 1960-х годах, когда он изготавливал рекламные плакаты и объявления в мастерской К. Р. Хирвикаллио в Хельсинки.

Поп-арт известен своим частым обращением к образам из рекламы и журналов, а также критическим отношением к коммерциализации и рекламным каталогам. Типичным произведением поп-арта был коллаж, составленный из вырезанных из журналов изображений.

Первые коллажи Ристо Вилхунена были созданы во время его увлечения поп-артом в 1960-е, а в конце 1990-х годов он вернулся к этой технике снова. Коллажи Вилхунена зачастую состоят из рекламных объявлений, собранных из разных журналов, в свободной манере соединённых в пространстве произвдения. Центральное место в коллажах Вилхунена, как и в поп-арте в целом, занимает критика глянца и идеализированных образов.

«Природа для меня важна, и она – мой лучший учитель. Посредством своих пейзажей я исследую природные явления, особенно свет в разное время года и в разное время суток», – Ристо Вилхунен.

В начале 1970-х годов в творчестве Ристо Вилхунен произошёл поворот от поп-арта и конструктивизма к реалистической пейзажной живописи. В 1972 году поездка Вилхунена в Италию, а также античное, византийское искусство и искусство эпохи Возрождения вдохновили его на создание пейзажей, центральным элементом которых была работа со светом и его изучение.

В своих пейзажах Вилхунен часто избирает предметом изображения сельские виды, прежде всего ближайшие к нему окрестности, район Сотунки в Вантаа и дикую природу национального парка Сипоо. Эти ландшафты – источник жизненной силы как искусства Вилхунена, так и его собственного персонального благополучия. Самые известные виды художника нередко изображают старые деревянные здания – амбары и сараи – в тени больших деревьев. Он часто пишет сумеречное утро или вечер зимнего дня: бледный диск луны или солнца высится над заснеженным пейзажем. По словам самого Вилхунена, он предпочитает зимний пейзаж летнему, поскольку у зимы больше оттенков, которые можно изучать.

В 1970-х годах в творчестве Вилхунена возникли элементы геометрической абстракции - цветные круги. Он вновь вернулся к этой теме в 2000-х годах. Часто сюжетом работ, состоящих из различных кругов, секторов и дуг, является космос, или организованная вселенная. Центральное место в этих работах занимает поиск гармонии, что проявляется, среди прочего, в использовании формулы золотого сечения. Сам Вилхунен называет эти работы «мишенями для дротиков».  Он поясняет, что одна из причин такого названия – желание замаскировать их многозначность. Красочные композиции Вилхунена, написанные акрилом, послужили также обложками для двух альбомов джазового исполнителя и композитора Ээро Койвистойнена: «Wahoo! Eero Koivistoinen Music Society» (1973) и «3rd version Eero Koivistoinen & Company» (1973).